Riccardo Massai collabora come regista assistente col M° Luca Ronconi al Piccolo Teatro di Milano nella produzione Panico di R. Spreghelburd

Link

54° Biennale di Musica contemporanea di Zagabria in Croazia

Riccardo Massai come attore interpreta L’imbalsamatore monodramma giocoso, musica di M° Giorgio Battistelli su testo di Renzo Rosso presso la 54° Biennale di Musica contemporanea di Zagabria in Croazia

Riccardo Massai come attore interpreta Demoni e fantasmi nella città di Perla, musica di G. Coral presso la 54° Biennale di Musica contemporanea di Zagabria in Croazia

Riccardo Massai collabora come regista assistente del M° Luca Ronconi per S. Giovanna dei Macelli di B. Brecht con Maria Paiato

Accademia Musicale Chigiana di Siena

Riccardo Massai collabora nel Corso di Composizione sul Teatro Musicale, tenuto dal maestro Giorgio Battistelli presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena

M° Andreas Franco Medina Mora :

M° Davide Fensi :

ed altre opere trasmesse da Sky Classica

Conferenza internazionale East meets West a Cracovia (PL)

Archètipo presenta

LE BACCANTI di Euripide

(nuovo allestimento)

traduzione di Cesare Molinari

Regia di Riccardo Massai

Architetture tessili e costumi Lietta Cavalli

Coro vocalico a cura di Gabriella Bartolomei

Musiche originali di Jonathan Faralli

con Sabina Cesaroni, Elena D’Anna, Rosanna Gentili, Alessia Innocenti, Enzo Lenzetti, Samuel Osman, Bianca Papafava, Chiara Renzi, Simone Rovida, Stefania Stefanin.

Per informazioni http://www.mythosirmione.com/

Una tragedia sopra cui si addensano cieli gravi e plumbei, sonorità della parola e armonie del visivo che appartengono al primitivo culturale, echi di cori che giungono dall’arcaico.
La nostra paura dello sconosciuto, lo scontro fra civile e religioso, la partecipazione delle contraddizioni, non è facile raccontare e racchiudere il dionisiaco, enunciare gli infiniti temi e le altrettante antinomie de Le Baccanti.
Tutti ne escono sconfitti: Penteo perché rifiuta l’altro da sé, Agave e le donne perché diventate totali strumenti nelle mani del dio, Dioniso stesso che arrivato per imporre i propri riti usa strumenti umani di vendetta rivelando la sua imperfezione di semidio.
Il sorriso di Dioniso lentamente contagia, fino a sorprenderci a sorridere dell’atroce, diventiamo pregni della sua contraddizione, per imparare la catarsi, l’insegnamento dalla tragedia: l’estasi può essere il fragile equilibrio raggiunto nella normalità, in assenza dei nostri eccessi.
I cori vocalici curati da Gabriella Bartolomei sono il racconto di momenti nel tempo secolare di ciò che è successo, di ciò che ancora succede; sono accenti di suono, di momenti focali che, come il mito narra, avvengono ancora. Sono suono, eco, specchio nel tempo che rifrange frammenti. Echi sonori nella immobilità apparente della materia che li ricorda, materia in ascolto.
La bocca aperta non articola: ha già articolato e articolerà in altra lingua in futuro, perciò rimane aperta nei sensi: la Sospensione dove tutto succede, la memoria che contempla.

durata:  1h

di Camille Saint-Saëns

Si tratta di uno spettacolo unico nel suo genere. Gli ottimi musicisti impegnati nell’interpretazione del Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns interagiscono con l’attore Riccardo Massai nell’interpretazione di piccole poesie di Roberto Piumini. Il lavoro di regia ed interpretazione di Massai rende al lavoro la sua vera funzione: uno spettacolo divertente ma anche elegante e raffinato. A suggellare lo spettacolo la partecipazione della costumista Madlaina Gmur che ha creato per i musicisti delle maschere in cartapesta da indossare rappresentanti i vari animali.

Riccardo Massai, voce recitante e regia
Andrea Tacchi, violino e gallina
Susanna Pasquariello, violino e somaro
Dario Nardella, violino e tartaruga
Luca Provenzani, violoncello e cigno
Francesco Ferroni, contrabbasso e elefante
Arcadio Baracchi, flauto e voliera
Carlo Failli, clarinetto e cucù
Fabiana Barbini, pianoforte, mulo e pianisti
Alessandro Tricomi, pianoforte, canguro e pianisti
Dario Varuni, percussioni, pesci e dinosauri

Archètipo e Gruppo da Camera AgimusArte
in collaborazione con A.Gi.Mus. Firenze

IL CARNEVALE DEGLI ANIMALI di Camille Saint-Saëns

Lo spettacolo è adatto ad un pubblico di adulti e bambini

Durata 60’

da Antoine De Saint-Exupéry

Riccardo Massai: voce recitante e lanterna magica

Diana Colosi: arpa

in collaborazione con Agimus Firenze

Il concerto vede protagonisti l’attore e regista Riccardo Massai e l’arpista Diana Colosi che portano in scena uno spettacolo adatto ad un pubblico di tutte le età basato sulla celebre opera di Antoine De Saint-Exupéry.

“Il Piccolo Principe in Musica” racconta il capolavoro letterario utilizzando sia il linguaggio musicale che quello visivo. Nel corso del concerto, sulle note dell’arpa, Riccardo Massai proietterà i disegni realizzati per il libro dallo stesso autore, sviluppati in work in progress originale in una speciale animazione quasi da “lanterna magica”. Attraverso il testo letterario, lo spettacolo incita alla riflessione su tematiche e sentimenti quali amicizia, amore, rispetto della natura, rapporti interpersonali.

Riccardo Massai è regista e direttore artistico del Teatro Comunale di Antella nel Comune di Bagno a Ripoli (FI) dal 2003. Ha lavorato con grandi nomi del teatro italiano come Pier’Alli, G. Bartolomei, F. Tiezzi, S. Lombardi, S. Bussotti, G. Sepe e L. Puggelli. regista assistente del M° Luca Ronconi da più di cinque anni al Piccolo Teatro di Milano, ha collaborato con festival (Dei due mondi di Spoleto, Città spettacolo di Benevento, Magna Grecia teatro). Ha maturato da una profonda esperienza sull’insegnamento del teatro ai disabili ed emarginati, a Palazzo Pitti di Firenze cura la regia del King Arthur di J. Dryden, con musiche di H. Purcell nel Cortile dell’Ammannati (1995) e dell’Euridice di J. Peri nella Sala Bianca (2000). E’ la voce recitante di melologhi e opere per la RAI.

Diana Colosi ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto la guida della Prof.ssa Patrizia Pinto, diplomandosi con il massimo dei voti. Ha seguito i corsi di perfezionamento di Arpa con Claudia Antonelli a Fiesole e si è perfezionata ai Corsi Superiori di Arpa e di Musica da Camera dell’Associazione Villa DOC di Firenze. Svolge intensa attività concertistica sia in veste di solista che in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato con l’Orchestra della Toscana sotto la direzione del M° L. Berio e ricevuto vari premi per la musica da camera con il Duo d’Arpe Salzedo.

IL DECAMERON PER I PICCOLI
“Nella nostra città, la qual sempre di varie maniere e di nuove genti è stata abbondevole”

Scrittura scenica e regia Riccardo Massai
con Ilaria Danti, Mauro Barbiero e Marco Magistrali
Musicista Marco Magistrali

Adatto a ragazzi dai 6 ai 15 anni

Durata 60’

“Il Decamerone”, storia delle storie, dove il racconto si fa cura comunitaria e rito universale. L’idea è quella di raccontare le storie cercando di ricreare il più possibile l’atmosfera del tempo, un legame col contesto in cui venivano narrate; esaltare l’aspetto popolare attraverso paesaggi sonori, suoni e rumori di mercato, di natura, di contesto proposti e da creare potenzialmente col pubblico; riproponendo dove possibile anche a livello spaziale il contesto circolare, di veglia in cui le storie si scambiavano, occasioni di incontro e condivisione dell’ esperienze, come le malattie e le carestie, le guerre, ma anche le feste, i mercati, i porti. Le novelle rappresentate sono: Andreuccio da Perugia (5,II); Chichibio e la gru (4, VI); Calandrino, Bruno e Buffalmacco (3, VIII).

SCHEDA DIDATTICA
Insegnanti/ scuole: Scuola Primaria , classi 4^, 5^; Scuola Secondaria di 1° grado: classi 1^,2^, 3^

“Il Decamerone”, storia delle storie, dove il racconto si fa cura comunitaria e rito universale.

L’idea è quella di raccontare le storie cercando di ricreare il più possibile l’atmosfera del tempo, un legame col contesto in cui venivano narrate; esaltare l’aspetto popolare attraverso paesaggi sonori, suoni e rumori di mercato, di natura, di contesto proposti e da creare potenzialmente col pubblico; riproponendo dove possibile anche a livello spaziale il contesto circolare, di veglia in cui le storie si scambiavano, occasioni di incontro e condivisione dell’ esperienze, come le malattie e le carestie, le guerre, ma anche le feste, i mercati, i porti.

Obiettivi:

Trasmettere ai ragazzi l’universalità della narrativa del Boccaccio facendoli comprendere quanto sia moderna e attuale nella descrizione di tipologie umane pur lasciandola inserita nel contesto in cui è nata in modo che i ragazzi possano avere un quadro storico e possano capire come la letteratura sia portatrice di temi che riguardano l’uomo in generale e quindi anche dei nostri; si cerca inoltre di far capire come il Decameron sia la prima forma di narrativa che descriva il popolo e una borghesia a cui tutti apparteniamo, allora nascente con i suoi valori e disvalori.

Far capire che la letteratura è anche e principalmente divertimento.

Per le classi

Una rappresentazione teatrale corredata da un dialogo finale con gli attori in cui i ragazzi possono anche proporre e dare suggerimenti drammaturgici su una drammaturgia che hanno elaborato in classe con i propri insegnanti o più semplicemente di commento allo spettacolo.

Riferimenti bibliografici per la rappresentazione e per le letture:

si suggerisce la lettura a scelta di uno dei libri seguenti :

G. Boccaccio, “Decamerone Dieci novelle” raccontate da Piero Chiara, a cura F. Roncoroni, ed. Mondadori scuola

a cura di G. Alberti e L. Colizzi “G. Boccaccio, Rileggiamo Boccaccio”, ed Atlas

a cura di D. Bisogno “G. Boccaccio, Novelle per dieci giornate”. ed. Agorà

a cura di Ester Tassara, “ G. Boccaccio, Dieci giorni per raccontare”, ed Edisco

Saranno messi a disposizione degli insegnanti materiali di documentazione relativi alla rappresentazione e alle letture sceniche tratte dal Decameron

Questo racconto del poeta e scrittore argentino (1914 – 84), stimato da Borges e spesso paragonato a Cechov e Edgar Allan Poe, è tratto dalla raccolta Octaedro (1976). E’ morto, trent’anni fa, un intimo amico di gioventù del narratore. Il protagonista non lotta per ricordarelo, non lotta neanche per dimenticarlo, bensì per affermare l’esistenza del suo amico Paco attraverso la scrittura, benché riconosca l’artificio dell’impresa: esprimere l’inesprimibile. La scrittura è l’unico strumento possibile per accedere al mistero, una ricerca, per Cortàzar, forse non destinata al fallimento. Si insinua così una strana allegria che nasce da un’accettazione del mistero: “Paco è vivo.” Lì ma dove, come è il racconto di un’esperienza mistico-poetica. Il testo invita a pensare allo spazio in maniera non convenzionale, gioca con esso una sfida “concettuale” per facilitare la realizzazione di un passaggio: il protagonista passa da un universo all’altro: questo passaggio suggerisce una nuova spazialità, temporalità e anche concezione dell’individuo. Scrivere è fissare su carta le immagini mentali concepite. Quest’avventura intellettuale pretende di conciliare due livelli: cerca di transitare in esistenza reale le esperienze oniriche, è anche però la ricerca di pareri di lettori/spettatori che la legittimino e la condividano.

LI’ MA DOVE, COME

Di Julio Cortàzar

Con Giovanni Crippa

Regia di Riccardo Massai

Durata 60’

NUOVA PRODUZIONE

Regione Toscana, Archètipo e 4D Teatri – nell’ambito del progetto regionale Sipario Aperto

Opera da camera su libretto di Charles-Ferdinand Ramuz – Musica di Igor Stravinskij

voce recitante Riccardo Massai

violino Andrea Tacchi

contrabbasso Amerigo Bernardi

clarinetto Marco Ortolani

fagotto Umberto Codecà

tromba Donato De Sena

trombone Antonio Sicoli

percussioni Morgan Tortelli

Durata 55′

Le Metamorfosi di Ovidio

La parola può essere ancora oggi da sola veicolo per viaggi che nel teatro diventano approdi nello sconosciuto. Le metamorfosi avvengono già nella recitazione e generano, per frutti degli ossimori o contaminazioni fantastiche, altro da sé. In un adattamento originale che avvicina il capolavoro classico al nostro attuale sentire, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio all’interno delle metamorfosi come se attraversasse in una pinacoteca le diverse opere d’arte: il percorso dell’evento accosta i miti narrati alle opere d’arte (sculture, sarcofagi, cimeli) che narrano del mito, in uno scambio interpretativo fra antico e contemporaneo per ri-visitare il museo sotto una nuova veste. La narrazione dei miti, alla stregua degli antichi aedi, sarà coadiuvata da sviluppi sonori e d’azione, mirati a rendere semplici e fruibili ad un pubblico moderno questa saga di trasformazioni. L’intento, oltre che far riconoscere quest’opera classica come un capolavoro contemporaneo, è raccontarne le storie con un coinvolgimento emotivo e fisico da parte del pubblico, scommettendo che questo, che insieme all’Odissea è il libro più fortunato che l’antichità ci abbia lasciato, abbia ancora molto da insegnarci e comunicarci se attraversato da una interpretazione originale.

MUSEO ARCHEOLOGICO DI FIRENZE

martedì 3 luglio 2012
orari di ingresso per gruppi di massimo 12 spettatori: 20.30 – 20.50 – 21.10 – 21.30 – 21.50 – 22.10

mercoledì 4 luglio
orari di ingresso per gruppi di massimo 12 spettatori: 20.30 – 20.50 – 21.10 – 21.30 – 21.50 – 22.10

Archètipo

progetto e regia di Riccardo Massai

studi sui libri I°, II° e III° con gli allievi:

Mauro Barbiero, Mirko Batoni, Riccardo Bono, Sonia Coppoli, Niccolò Curradi, Carlo Gambaro, Giampiero Mirra, Caterina Nencetti, Alessandra Niccolini, Simone Rovida

durata 60′

Stufo di sentirsi associato, per omonimia, al troppo illustre concittadino battezzatore dell’America, l’attore fiorentino Amerigo Fontani, decide di prendere il toro per le corna e di saldare i conti una volta per tutte con la propria “amerighità” nell’anno dedicato per l’appunto ad Amerigo Vespucci. Ne esce un esilarante monologo, dove la vita e i viaggi del Vespucci divengono pietra di paragone per improbabili parallelismi con la propria vita di fiorentino “moderno” e di teatrante: dalla picaresca infanzia ai set plastificati delle fiction berlusconiane, attraverso l’allegria del’68, le peripezie familiari, i momenti di gloria e le disillusioni sul lavoro, gli amori, i figli, gli incontri e naturalmente i viaggi: autentici o immaginari, alla scoperta e alla rinominazione della propria, personale “america”.

Archètipo per il 500° anniversario della morte di Amerigo Vespucci

L’(H)ANNO DETTO DI AMERIGO

di Alberto Severi

con Amerigo Fontani

Durata 60’