PROGETTO – Cecilia Trinci guida, senza la presunzione di insegnare a nessuno, un laboratorio che nasce soprattutto dalla curiosità dell’incontro: con le persone, le emozioni, le sensazioni e i ricordi. Saranno coinvolti anche alcuni ospiti speciali in un divertente viaggio per condividere e raccontare, per scovare e giocare con tutte quelle parole che ci teniamo nascoste dentro senza neppure saperlo. Per cominciare a scrivere: perché ognuno di noi è una storia infinita. Cecilia Trinci si occupa di libri da sempre.
Qualcuno lo ha anche scritto.
La matita per scrivere il cielo è un laboratorio attivo di scrittura creativa rivolto a persone di età, cultura, formazione e aspettative diverse e variegate. L’insegnante-guida non si pone in termini di docente comunemente inteso, ma si pone come suggeritore e allenatore di competenze e capacità nascoste nelle persone che credono nella potenza della parola. Per questo motivo si preferisce definirlo come “laboratorio” e non come “corso” perché si intende porre i partecipanti in situazione di tranquillità e fiducia, evitando giudizi e selezioni che ostacolerebbero il processo creativo attivo, di gruppo e individuale.
La finalità è quella di affinare la propria sensibilità, allargare il raggio degli argomenti su cui poter scrivere, ripercorrere ricordi ed esperienze, affinare la fantasia e la proprietà di espressione.
Per ottenere questo l’insegnante utilizza esercizi di gruppo e esperienze singole al fine di aiutare i partecipanti ad affinare la personale capacità di ascolto e osservazione di aspetti della realtà quotidiana guardandoli con occhi nuovi.
Il percorso comprende momenti di attività in gruppo e momenti personali di produzione letteraria che si prolungano oltre le due ore di laboratorio e che vengono inviati all’insegnante per posta elettronica per riflessioni individuali.
I corsi si sono svolti in due sedi distinte:
- Presso il Teatro Comunale di Antella (30 incontri totali di due ore nei periodi gennaio-maggio e ottobre-dicembre)
- Presso il Circolo Baragli Via Cocchi 17 a Firenze (25 incontri totali di due ore nei periodi marzo-maggio e ottobre-dicembre).
Il materiale migliore è stato condiviso e reso pubblico, con il consenso esplicito degli autori, attraverso il blog http://erbaeradici.wordpress.com nel quale sono stati espressi commenti costruttivi da parte del pubblico esterno e degli stessi iscritti. L’operazione ha spinto a rendere fruibile e familiare l’uso del computer anche a persone di età più matura che altrimenti non avrebbero avuto motivazioni sufficienti per imparare l’uso del mezzo informatico.
Si è lavorato inoltre sulla lettura dei testi e sull’analisi di libri di scrittori affermati.
L’attenzione alla lettura emotiva è stato elemento di condivisione con le finalità del Teatro che ha collaborato attivamente nel mettere a disposizione le strutture artistiche e alcuni attori che hanno consentito la messa in scena di alcuni momenti di riepilogo del laboratorio.
In particolare il 3 maggio e il 15 dicembre 2013 si sono svolti momenti di condivisione con pubblico esterno che hanno consentito la presentazione spettacolarizzata dei testi inediti prodotti dal gruppo e discussioni attive con giovani scrittori del territorio.
Per il 2014 si intende allargare la proposta formativa confermando i due laboratori per i partecipanti ormai più “esperti” e aggiungendo altri due laboratori per principianti.
I laboratori intendono prevedere anche una ulteriore e più intensa collaborazione con esperti di altri settori e attivi principalmente sul territorio, quali:
- Biblioteche e Piccole case editrici
- Insegnanti e volontari di Scuola di lettura emotiva
- Attori di teatro
L’Associazione Culturale Archètipo, in collaborazione con l’Associazione SBA+C – San Bernardo Agri+Cultura
Organizza, presso il Teatro Comunale di Antella e presso l’ex chiesa di San Bernardo ad Antella, un laboratorio aperto a persone che intendono avvicinarsi al teatro o attori formati, ma anche semplici curiosi o appassionati di scrittura, di letteratura, di danza, di musica, di comunicazione, alla ricerca del proprio talento o della possibilità di esprimere la propria personalità o emotività in modi nuovi e originali. Il laboratorio si fonda infatti su un’idea di contaminazione delle più diverse discipline artistiche. L’obiettivo è di far vivere ai partecipanti un’esperienza emotiva e personale nell’approccio con le arti intese sempre come manifestazioni originali di un’interiorità che parla, si esprime, geme, si emoziona e viene alla luce in una forma che è corpo, parola, pensiero. Il laboratorio è composto da cinque moduli distinti e collegati che svelano il teatro come arte composita, un viaggio operativo che possa aprire gradualmente il nostro vissuto colorandolo di sonorità, movimenti, sentimenti e rifl essioni. Un percorso guidato da esperti che porti chiunque lo desideri all’interpretazione di un testo con la ricchezza di conoscenze ed esperienze sul mondo dei suoni e delle parole, sulla capacità di ascolto e di lettura, sulla radice del gesto e sulle motivazioni che lo nutrono.
Modulo I (Valentina Berti) I sensi del fare teatro. Edi propedeutica teatrale: il gruppo, il contatto, la percezione del sé e dell’altro, la libera espressione della propria emotività, la condivisione, lo scavo interiore, il senso del limite, l’equilibrio, l’amicizia scenica, l’uso della parola, l’improvvisazione, la presa di coscienza dello spazio, il ritmo e il ritmo con gli altri, il mimo, la fantasia, il gioco.
Modulo II (Simone Rovida) Il mistero della voce. Da dove nasce? cos’è? come si usa? perché si usa? si può dominare… migliorare…cambiare? cosa la condiziona o limita? di cosa si colora? Si può “condividere”? Quante cose, concetti, esperienze, emozioni passano attraverso una voce? Alla ricerca delle proprie voci, del proprio respiro…ascoltando se stessi e colorando della propria voce tutto il circostante. L’emozione che porta con sé un suono è una delle prime esperienze vissute dall’essere umano nella propria vita e nel corso della propria storia fin dalle origini.
Modulo III (Cecilia Trinci) Scrittura e racconto. Dentro ognuno di noi esistono storie non scritte che possono venire alla luce, valorizzando le nostre capacità di scrittura molto spesso trascurate e sconosciute. Scopriremo come, in un viaggio attraverso l’interiorità, ma anche attraverso il porgere attenzione a tutto quanto ci circonda imparando a potenziare le capacità percettive, i sensi e le emozioni che colorano il nostro quotidiano.
Modulo IV (Bianca Papafava) Un corpo che vive, un corpo che parla. come è fatto il corpo, come funziona, quali sono le sue possibilità di movimento, quali sono le sue risorse. Di cosa si nutre un gesto e quale è la sua radice? La motivazione del nostro essere, del nostro stare e del nostro muoversi può essere dentro o intorno a noi, nei nostri sistemi, nel fluire del sangue, nel pulsare del cuore, negli strati delle ossa, nella sostegno della terra, nella relazione con gli elementi e con tutto il circostante, nella nostra storia, nella memoria, dall’origine della vita fino al raggiungimento della verticalità, lì dove ha origine la forma e l’identità.
Modulo V (Riccardo Massai) Tecniche di recitazione per la messinscena di un testo. Ascoltare il testo, cosa comunica, come vuole essere detto o agito. Ricercare come entrare, attraverso il testo, in relazione con i colleghi e con se stessi. Raggiungere la realizzazione della rappresentazione e del sè.
70 euro al mese - 40 euro quota associativa annuale 20 euro quota assicurativa annuale
giovedì 24 ottobre incontro gratuito ore 20
presso il Teatro Comunale di Antella – via Montisoni 10
telefono 055621894 – teatro@archetipoac.it
